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Friday, March 31, 2006

petrus wandrey


In the year 1975, a young German artist from Hamburg made a pilgrimage to Port Lliat in Spain, in order to present his idol S Dali with a birthday present,"venus wind" was the title of the work by Peter Wandrey wich Dali permanently installed in his private museum(...)Dali expressed his gratitude for this spendid tribute to the suurealist movement but warned that surrealism was an invention of his generation and that Wandrey must seek a new stylistic direction for his own time. After long struggle with himself and hid environment, the German found the desired form-language-almost by chance-in the binary code. When his painting "science and beyond" was officially dedicated at New York's Fordham University in 1978, he proclaimed the movement of Digitalism. Thereby , the visual mode of the dawning computer age was elevated to a creative priciple, the pixel-as the smallest unit of the monitor screen-to a compositional device. Since then, the artist has continuously cultivated a playful and simultaneously critical relationship with the electronic media, consistenly expending his repertoire. Meanwhile, digitalized script and digitalized image have become a matter- of -fact component of our post-technological world(...)

Empirisme

Paul Klee: recherches exactes 1928-1929
(...) en art aussi on trouve un champ suffisant pour la recherhe exacte, et les portes qui y donnent sont ouvertes depuis quelque temps. Ce qui était déjà accompli pour la musique avant la fin du XVIIIème siècle vient enfin de commencer dans le domaine plastique. Mathématique et physique en fournissent la clé sous forme de règles à observer ou dont s'écarter. Ces disciplines imposent l'obligation salutaire de s'occuper tout d'abord de la fonction et de ne point commencer par la forme achevée. Des exercices d'algèbre et de géométrie, des exercices de mécaniques (équilibre et mouvement), éduquent à s'attacher à l'essentiel, à la fonction et non à l'impression extérieure. On apprend à voir derrière la façade, à saisir une chose à la racine. On apprend à reconnaître les forces sous-jacente; on apprend la préhistoire du visible. On apprend à fouiller les profondeurs, on apprend à mettre à nu. On apprend à démontrer, on apprend à analyser.
On apprend à faire peu de cas du formalisme et à ne pas accepter telles quelles les choses toutes faites. On apprend cette façon particulière de progresser qui consiste à retourner à l'antérieur, d'où procède ce qui est à venir. Apprend à se lever tôt pour se familiariser avec le cours de l'Histoire. Apprend qu'il existe un rapport nécéssaire de la Cause à l'Effet. Apprend à reconnaître ce qui s'assimile. Apprend à organiser le mouvementb en rapports logiques. Apprend ce qu'est la logique. Apprend ce qu'est un organisme.(...)

Friday, March 24, 2006

formalisme etc


Lignes de Duchamp, Manzoni et Brown
Par exemple, on pourrait dire que les Trois Stoppages Etalon de Duchamp(1913)représentaient un bond en avant presque inimaginable sur la voie de l'isolement d'un aspect esthétique particulier (et à ce titre, bien entendu,une abstraction) dans le contexte de l'art contemporain à cette époque. Cette oeuvre fut certainement à l'origine des Lignes de Manzoni (à partir de 1959) de différentes dimensions (jusqu'à 7.200m.,et une ligne d'infinité faite d'une pièce massive de bois noir).De même pourrait- on avancer que le travail de Manzoni avait un rapport certain avec, sinon une influence directe sur, les premières oeuvres spacio -conceptuelles de Stanley Brouwn(par exemple, sa pièce n°34 de 1962: marcher de a à b, de b à a,etc, 100 fois(29), ou celui ci introduit la notion de continuum spatio -temporel dans une oeuvre visuelle et sculpturale, c'est à dire que, selon la formule de Brouwn: distance = longueur, longueur = distance(...)

exposition

Le luxe s'expose(fiac luxe)3 questions à Elisabeth Ponsolle des Portes , déléguèe générale du Comité Colbert
-Pourquoi avoir intitulé le théme 2006 du Comité Colbert"les nouveaux soleils?"
-Plusieurs raisons à cela: la +évidente, la +constante pour ns est la rf à Colbert et donc à louis XIV le Roi-Soleil.Par ailleurs, les jeunes talents présentés à la Fiac sont autant de nouvelles étoiles, brillant au firmament de la création. Enfin une autre evidence: le soleil se lève à l'Est, à l'Orient. Or, nous sommes à l'aube d"une "orientalisation du monde" et réfléchissons bcp à cele. A tous ces soleils émergents que sont, bien sûr, l'Inde et la Chine,et, tjrs, la Corée et le Japon.-


Nouveau soleil ,ou le symbolique message des kakemonos,signés Béatrice Pertant. Le progrès le 07 09 2001
Ils sont 7 kakemonos(peinture japonaise sur papier)aux lignes et couleurs épurées.Elle est une, figure au masque de neige et chevelure d'ébène, tendant ses longs et souples bras rouge indien au soleil de la vie.Le tout suspendu sur bambou aux blanches cimaises de la boutique Harmonia Mundi, attire irrésistiblement le regard et l'attention.(...)Pourquoi cette série compte-t-elle 7 oeuvres?Tout simplement parce que tous les jours de la semaine, le soleil qui se lève invite tout être à décider de son parcours, "à trouver une raison d'exister chaque matin". Ensuite, à chacun d'y tracer sa voie, au soleil de la vie.Libre aussi à chacun de voir dans les oeuvres de Béatrice d'autres symboles, énigmes ou hieroglyphes...AP

Thursday, March 23, 2006

oedipe


Nouvelle sculpture anglaise GB 1980-1985
Terme vague:il ne s'agit pas d'un mouvement mais plutôt d'une appartenance à une époque: la fin des années 80.Une expo intitulée "leçon de choses", indique ce que sera l'esprit de cette "nouvelle sculpture",T Cragg, D Nach, B Woodrow , D Tremblay et JLVilmouth qui ont tous séjournés à Londres. D'abord présentée à la Kunsthale de Berne en 1982, elle sera reprise par l'ARC sous le titre"Truc etTroc" en 1983.Il s'agit pour ces artistes d'utiliser comme materiaux de bases de leurs sculptures les objets de la vie quotidienne-véritable archéologie urbaine et industrielle de notre environnement-c'est après Picasso, Duchamp; Dada, le surréalisme et le nouveau réalisme, la fascination de l'objet trouvé, de son évolution, de son vieillissement, de sa déformation. A l'aide d'assemblage, bricolage ou découpage, la transformation de l'objet s'opère, faisant surgir des images inattendues plus fortes que l'objet lui même, créant ainsi une tension constante entre le travail fait par la nature et celui façonné par l'homme.
Ces artistes ne revendiquent pas un travail sur la sculpture elle même puisque c'est l'image, la relation au monde qui dirige leurs recherches. Ainsi le début des années 80 est il marqué par l'utilisation de la sculpture comme instrument d'une narration souvent humoristique(...)

Friday, March 17, 2006

PICABIA



"notre tête est ronde pour permettre à la pensée de changer de direction"

Friday, March 10, 2006

art brut


ces peintures peuvent-elles s'apparenter à l'art Brut?
"(...) la majorité des créateurs de l'Art Brut travaillent dans des conditions particulières-celles du secret, du silence, et de la solitude-et se distinguent à cet égard des artistes"officiels".Leurs productions sont faites de manièreautodidacte, à l'écart des cercles culturels, et n'ont pas de destinataires, au sens habituel où on l'entend(...)".

COMMENT FAIRE DES CHOSES AVEC DES MOTS ?












combien d'oeuvres d'art se sont glissées sur cette photo?